基于职业教育《数字美术》的课程体系建设
——数字媒体技术、动画方向
任 曦
(天府新区通用航空职业学院智慧产业学院)
【摘要】 十四五规划中提出“加速数字化发展，建设数字中国”作为数字经济增长点之一，数字美术美术迎来了良好的契机。2021年成都数字文创产业峰会提出“数字文创产业发展的新目标”及2021年“成都市国民经济和社会发展第十四个五年规划和二零三五年远景目标刚要”提出，大力发展现代时尚、传媒影视、动漫游戏等文创重点领域，实现数字文创跨越发展。高职教育作为数字文创产业人才输出重要组成部分，加速课程体系改革与建设，提高人才输出质量就显得尤为重要。再加上AI人工智能对数字文创产业冲击，未来不会AI人工智能的设计师将要被会AI人工智能的设计师所取代，高职教育数字美术课程改革必须提上日程。
【关键词】 数字经济；数字文创；数字美术；游戏动漫；AI人工智能；
一、高职教育《数字美术》问题及现状
高等职业院校学生在大环境下相较于本科类院校以及设计类院校的学生在基本造型能力及专业绘画能力上普遍偏弱，有限的课时量学生既要掌握基本绘图软件又要训练绘画造型能力在教学上往往不能兼顾。以数字媒体技术高等职业教育学生来说，缺乏信心、缺乏耐心、缺乏思考能力，甚至与有极大一部分学生对于绘画是有抵触心里的，这就使得教学难度大大增加。随着数字科技的不断进步，相较与90、00年代的学生只用学习单纯的二维绘画就能很好的就业，现在学生除了要学习二维绘画及设计原理以外还要涉猎如3DMAX、C4D、blender等三维软件来辅助二维绘画，这也进一步加聚教学难度。随着2022年AI人工智能绘画成井喷式爆发，底层二维美术绘画师将直接被AI人工智能所取缔，未来会AI人工智能绘画的从业者将要淘汰掉不会AI人工智能的绘画从业者。诸如以上问题，数字经济时代下高职教育《数字美术》课程体系建设必须顺应时代、顺应社会、顺应岗位做出改革。
二、高职教育《数字美术》课程体系建设
数字经济时代建立适应社会适应市场的《数字美术》课程体系，让学生学以致用，一切为了就业。课程体系框架细化，将课程融入整个学习生涯。从绘画基础、色彩构成、绘画思维、设计思维、设计情感、三维辅助二维设计及AI人工自能辅助设计、真实项目融入等出发，适当增加学分学时分配。以数字媒体技术、动画方向为例，将课程体系分为4个阶段：设计基础阶段、数字绘画阶段、三维辅助二维设计及AI辅助二维设计阶段、动画游戏真实项目阶段。
(一)设计基础阶段
素描是一切绘画的基础，练习素描会提高学生观察能力、造型能力、构图能力、空间想象能力、光影观察能力等基础绘画能力，但由于学生基础能力薄弱，画的好就不是唯一评分标准，而是树立学生信心鼓励式教学，让学生通过日常教学以及绘画练习明确正确的绘画步骤，帮助学生建立正确的绘画思维，强调知晓如何绘画比画好更为重要。绘画是重复、重复再重复的过程，严格把控课堂线与可下线直接的联系，让学生养成每日绘画的习惯，在日积月累中不断进步。高职教学设计素描教学一般时间安排是一周4节或6节课程，剩下的6天大部分学生都不会进行绘画联系，应将课下线作业安排分配为每天练习一点点，数字美术是需要大量练习才能出效果的，第一阶帮助学生养成正确的绘画习惯至关重要。当然绘画练习除了绘画之外，设计学生观看及收集素材也尤为重要。
(二)数字绘画阶段
数字绘画是整个数字美术课程体系中呈上启下的重要环节，承接将传统美术转为数字美术的过度任务，以及为后续真实项目打基础的任务。数字绘画种类繁多，分为商业插画、漫画、动画美术、游戏美术，针对不同专业应选择适合本专业的学习方向，切忌不能大杂烩。设计基础阶段学生有了一定的观察能力、造型能力、构图能力、空间想象能力、光影观察能力等基础绘画能力。那我们数字绘画阶段就要将侧重点放在软件绘画：①绘画软件基础(如：Sai、Photoshop、AI、Painter等)。②色彩构成理论(如：素描关系颜色选取、大关系颜色选取、丰富画面内容颜色选取)：色相、明度、纯度、冷暖、固有色、对比色、邻近色、环境色、互补色等都需要详细解析，以此增加学生在数字配色上的能力。③笔刷与照片应用：对于数字美术，往往工具使用对数字美术帮助是极大的，素材及照片使用能极大的建立信心。④黑白灰关系练习。⑤人体练习：商业插画、游戏美术、动画美术作品都是经过想象出来的，要想商业价值更高，设计就必须要有合理性，所以人体练习极为重要。当然除了完成上述步骤教学，我们还帮助学生养成多看的习惯，收集整理分析素材，设计从业者灵感来源绝大多数都是通过日常积累中得到的，所以在课下线中应该增加素材观看作业，进一步帮助学生增加设计灵感，从而为后续真实项目阶段铺垫基础。
(三)三维辅助二维设计及AI辅助二维设计阶段
前面两个阶段的学习，现在学生有了一定绘画基础，这个时候不能着急继续增设绘画课程，而是需要让学生通过以养成的绘画习惯自行提高绘画技艺。在这个时候可以增势三维课程(如：3DMAX，Blender、C4D、ZBursh)，通过三维课程让学生三维空间想象能力得以提高，为后续项目化课程继续铺垫基础。现如今，数字美术时代已经完全跟三维设计想结合，很多项目都会运用三维渲染二维技术，三维课程拓展尤为重要。2022年AI人工智能绘画成井喷式发展，虽然现在还存在版权与技术上的不足，但人工智能的学习能力是非常强的，未来市场中，会AI人工智能创作的设计师绝对会取缔不会AI人工智能的设计师。AI人工智能的崛起，其实是对于高职教育学生的一次机会，它将会大大降低入行门槛，也将会大大节约设计市场。
(四)动画游戏真实项目阶段
高职教育简单来说就是一切为了孩子的就业，在学生经过长时间绘画习惯、绘画思维的练习下，课程就要开始往项目化课程倾斜。针对不同学生的绘画特点，相对于的给予学生真实项目案例。以数字媒体技术游戏方向为例：将立绘项目案例分为四个专向板块。①角色(场景)设计及线稿精修。②角色(场景)AO白模绘制。③角色(场景)色彩搭配。④角色(场景)细化与完善。通过四个阶段让学生接触真实项目的制作流程，准备个人作品集，为今后求职做准备。
三、优化教学思维及优化课程资源
更新教学思维“一看就懂、一练就会、一研就精、重在养成”，数字美术作为养成系的代表之一，养成思维、养成习惯、养成理念，是教学环节重要的一环。职业教学的学生基础薄弱，鼓励式教学、启发式教学思路应成为教学的重要研究点。数字美术属于设计行业，会思考才是第一要义，老牌的教学方式是以会画为核心，作为数字设计领域重要组成部分的数字美术，应以会思考为核心，所以教方法不教具体，讲理念不讲操作，让学生思维处于活跃状态，更好的培养学生设计思维。建设项目化课程资源包，以项目为导向，就业为标准，一切以项目出发，让学生毕业后能更加适应市场需求，提高就业率。项目化课程资源包也能让学生实时了解行业动向，及时调整练习方向。
建立健全工作室机制，让一部分优秀的学生参与进来，以局部带动整体。工作室应以实际项目出发，在培养学生项目能力的同时，继续建设项目化课程资源包，从而使课程体系更加完善，形成一个良好的循环。
